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藝術展,或許是你最能消受得起的奢侈品

來源: 時尚 · 生活 NOWRE 2019-05-23 10:37 訪問手機端

隸屬 LVMH 旗下,Fondation Louis Vuitton(路易·威登基金會)建筑自落成巴黎以來,直至 2014 年方才正式對公眾開放。短短數年,它已變身為這座城市的文化地標,鼓勵著當代藝術家們的創作,將目光聚焦拓展潛在客戶的多元化與傳播性。

過去將 Olafur Eliasson 這樣的藝術家帶入大眾視野,前段時間促成轟動法國乃至國際的《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》聯展,最近還邀倫敦考陶爾德畫廊,共同策劃了囊括百余幅印象派巔峰畫作的《A Vision for Impressionism》展覽…… 這家世界最龐大的奢侈品集團,正一步步遞增他們跨領域的參與度,改變整個時尚產業的勢態,提升涉獵藝術圈的影響力。而這一現象,似乎同樣能從其他行業巨頭的身上探究到,藝術領域,是否是奢侈品牌著重發展的新方向呢?

雖未有悠久的歷史沉淀,Fondation Louis Vuitton 藝術項目的受歡迎程度,卻時常遠超當地其他始祖級博物館的客流量。也難怪,巴黎市長毫不吝惜 “a gift for Paris” 的贊譽,來表達當地政府對它天降的喜悅和支持。

由先鋒建筑大師 Frank Gehry 操刀設計的基金會建筑,藏身城西布洛涅(Bois de Boulogne)中,像帆似云地 “懸浮” 綠茂青樹上,自身的奇異性就讓它堪比藝術品般的存在,伴隨光影的變幻流轉,與環境交織出轉瞬即逝的景象。在任命 Suzanne Pagé 擔任基金會總監后,他們多次聯手世界頂尖博物館,策劃過往你在巴黎絕少能一睹真容的展覽,向公眾引薦他們看重欣賞的當代藝術家們。《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》的世紀聯展,便是近期最受藝術圈矚目的大事紀。

那么,為何要把兩位相隔 70 余載的非同代藝術家放在一起相提并論呢?某種角度上,Schiele 和 Basquiat 就像從未謀面、卻因藝術遺產的份量而緊密相連的朋友:他們同樣深受弗洛伊德哲學的影響,同樣桀驁不馴地抗爭世事,同樣被推舉為表現主義的核心人物,并且同樣地,他們生命協奏曲的終止符,停留在了 28 歲那個節點上…… 創作的樂章潦草短暫,卻反襯出兩位天縱之才的作品多么強而有力。

在巴黎這樣孕育著文化、藝術、時裝的都市里,無論你是出于對 80 年代美國波普的喜愛,還是對涂鴉文化的好奇,Jean-Michel Basquiat 這樣通吃 fine art 和 street art 的人物,都是你非看不可的,更何況外加上過去 25 年里未曾在巴黎舉辦過專展的畫壇巨匠 Egon Schiele 。此番恰逢藝術家離世百年的紀念,才在 Suzanne Pagé 的力薦下,誕生了這場驗證天賦差異與相似共存的比對。與此同時,媒體狂轟濫炸的贊譽和報道,為基金會引來絡繹不絕的客流量,這場盛大的聯展顯然不會給 LVMH 留有遺憾。

對應基金會的四大主題之一,即呈現藝術家的主觀愿景,及表現主義的審視角度,《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》就兩位大師的背景、選題、風格、影響,做了有趣的配對,建立起敘事的假設。游客被引導由 Egon Schiele 的鉛筆、水彩作品開始,從一幅幅繪有單一人物的中小型作品循序漸進,有時候,色彩在它們身上仿佛喪失了 “效果” ,微不足道但說服力十足。藝術家標志性白色,像縈繞在畫里面的回憶,經過深思熟慮的構圖,牽動角色扭曲的體態和深陷苦楚的面容。這種夸張的表現手法,被他視為承載藝術的合理延續。

當轉至 Jean-Michel Basquiat 的展區,你能強烈地感受到他想要呈現的,是一個完全不同的風格、現象,還有自我。看似混亂、毫無頭緒的繪畫,融入了涂鴉、文字、符號、象形圖的元素,在他激進的藝術實踐中,繼承了 Schiele 的藝術形態,延續了歷史的血脈,借用新表現主義呼吁社會問題,正如那些爆炸性視覺畫作里咆哮、悸動的形象。當被問及如何描述自己的作品時,紀錄片里的 Basquiat 駁斥說,“就像問 Miles Davis 是怎么吹奏小號一樣,我不覺得他能告訴你在那個點上為何該這樣處理,大部分時間是自然而然的。” 創作的隨機性使得他的作品更加彌足珍貴,無法復制。

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